Límite es un proyecto de sitio específico, donde el espacio público se vuelve un taller de generación de ideas, de producción y de presentación de las mismas.

Gira en torno al concepto de límite y se inserta en dos ciudades fronterizas del país, Tijuana, Baja California y Comitán, Chiapas.

Parte de la reflexión, la investigación y la vivencia para plantear diversas formas de acercamiento y de incidencia en el lugar. Buscando enriquecer el trabajo en cada una de sus etapas, para generar lazos de comunicación, entendimiento e intercambio entre individuos, grupos, tiempo y espacio.

Los artistas que participaron son:

En Tijuana: Edgard Gamboa, Ana Gómez, Argelia
Leodegario, Esmeralda Pérez y Marco A. Rodríguez.

En Comitán: Edén Bastida, Carlos Ramírez, Juan de Dios Ramos, Sandra Real, José R. Reynoso y Kim Young Sun.

Verónica Cristiani trabajó parcialmente en ambos lugares y Eliana Cevallos realizó un recorrido de frontera a frontera.

Eloy Tarcisio en la gestión del proyecto.

Pase

EDÉN BASTIDA (Monterrey, Nuevo León. México)



La obra Pase de Edén Bastida consistió en realizar tres acciones que cuestionan la frontera como barrera de la libre circulación del individuo.

Bastida se apropia de la imagen de un hombre caminando, tomada de un semáforo peatonal de la calle Guatemala del Centro Historico de la Cuidad de México, para hablar de la libertad de cruzar de un lado a otro de la frontera.
La primera acción consistió en proyectar al “peatón verde” desde una bicimoto —vehículo común de la frontera sur— en circulación, que pasó del límite fronterizo del pueblo de Talismán, del municipio de Tuxtla Chico, Chiapas, hacia Guatemala y viceversa.

Esta imagen fue proyectada también sobre el Monumento de las Banderas de la cuidad de Comitán, Chiapas, generando una oposición ideológica entre la imagen generada —cuando el “peatón verde” se deslizaba sobre las banderas de México y Guatemala— y el significado del monumento.

Finalmente, después de haber registrado el cruce de inmigrantes en el río Suchiate, proyectó la imagen del río en la calle donde está la zona de tolerancia de Comitán. La mayoría de la gente que trabaja en esa cuadra es inmigrante. Con esta proyección los transeúntes cruzaron el río, tal como lo hicieron, en otro momento, para llegar a México.

Intervención-Acción

Monumento de las Banderas







Zona Galáctica




Contrapelo

ELIANA CEVALLOS (Quito, Ecuador)


El poema La que se fue de Ana Cecilia Blum es la inspiración de la que se vale Eliana Cevallos para desarrollar la pieza Contrapelo. Para esta artista, los inmigrantes que están de tránsito por México para alcanzar el sueño americano, son la materialización de este poema, pues llegan a una tierra extraña, caminan en otras calles y su identidad y cultura sucumben para poder pasar inadvertidos.

Contrapelo es un recorrido a contraflujo. No de Centroamérica a los Estados Unidos, sino a la inversa. Inició en la frontera norte de México, en Tijuana, Baja California, pasando por los estados de Sonora, Sinaloa, Jalisco y México, hasta llegar finalmente a Chiapas.

Eliana Cevallos buscó indagar, durante su recorrido, en las experiencias de viaje de “los que se fueron” (migrantes extranjeros). Su objetivo: trazar la Guía Amiga para migrantes. Tríptico que contiene mapas, direcciones y especificaciones de los lugares en los que se puede pasar la noche, recibir ropa, comida, asistencia médica y legal, entre otras cosas.










Puta más cara

VERÓNICA CRISTIANI (México, D.F. México)



El deseo de mejorar las condiciones de vida es el móvil que empuja, cada vez a más personas, a tratar de cruzar la frontera, ya sea de Centroamérica hacia México o hacia Estados Unidos.

En este ir y venir, las mujeres no son la excepción. Verónica Cristiani, tras investigar sobre la situación de la mujer migrante, realizó el proformance Puta más cara en las zonas de tolerancia del sur y del norte del país. En Comitán, Chiapas, accionó en El Molino Rojo y en Villa Cariño, ambos congales de la “Zona Galáctica”. En Tijuana, Baja California, presentó su pieza en dos lugares de “la Coahuila”.

Puta más cara, como su nombre lo indica, es una obra en la que Cristiani, ataviada con la vestimenta típica de una sexo-servidora, con la peculiaridad de estar maquillada como si la hubieran golpeado, se presenta al público (involuntario) ofreciendo sus servicios por una cantidad exorbitante.

Esta pieza no sólo denuncia el abuso que sufren las migrantes al condicionarles el paso de frontera a frontera a cambio de que se prostituyan, sino de las mujeres en general, que sufren de violencia. Pone de manifiesto que toda mujer tiene un valor inestimable y por lo tanto merece respeto, independientemente de la condición o situación en que se encuentre.

PERFORMANCE

Zona Galáctica, Comitán, Chiapas.
23:00 horas.







La Coahuila, Tijuana, Baja California.
Domingo 13 de diciembre, 21:00 horas.








Altar





EDAGRD GAMBOA (México, D.F. México)

Edgard Gamboa, para su pieza Altar, intervino una escultura de la Santa Muerte, confrontando este icono popular de México con otros emblemas del capitalismo y globalización del mundo occidental. Posteriormente, realizó diversas intervenciones que consistieron en realizar tres altares público-privados en tres tiendas de productos esotéricos de “la Coahuila” (zona de tolerancia) de Tijuana, Baja California.

Su obra es un híbrido de opuestos, que más que contrarios se complementan. El culto religioso y la santería, la fe y la desesperanza, lo económico y lo místico.

Crítica, por un lado, la forma de vida que el sistema imperialista nos ha impuesto, donde el capital y el consumo tienen el valor más alto, y por otro evidencia la fervorosa creencia de que rendir culto a la Santa Muerte, asegura para quien lo practique, un gran “paro” en diversos terrenos.

Transfiguración, apropiación, mestizaje y posmodernidad se conjugan en esta pieza.













Colindancia

ANA GÓMEZ (Saltillo, Coahuila. México)



Los ramos que sostienen la economía regional de Tijuana son los aparatos electrónicos, la industria manufacturera y la industria textil. Tomando esto en cuenta, y que la gran mayoría de las personas que trabajan en la “maquila” son mujeres, Ana Gómez realizó una pieza textil que evidenciara la colindancia e interdependencia entre México y Estados Unidos, pero sobre todo, el trabajo constante de las mujeres maquiladoras.

Se trata de una obra procesual y experencial que consistió en coser retazos de tela, donados por la maquila Diseños Textiles de Tijuana, hasta formar una tira de 400 metros que colocó en la línea fronteriza entre Tijuana y San Diego.

Colindancia comenzó con la unión de los retazos, tratando de cumplir la jornada laboral de una mujer maquiladora, y culminó con la colocación de la pieza en la frontera

CONSTRUCCION DE LA OBRA
Durante 5 días me dediqué a coser los retazos, tratando de cumplir una jornada normal de trabajo.




INSTALACION
Realicé la acción de colocar la linea de tela del límite fornterizo.
Comenzé en el mar, ciudad adentro, abarcando aproximadamante 400m.
15 de diciembre 2009. Playas de Tijuana.








Gracias a Diseños Textiles (especialmente a LAE Guadalupe Anaya), quien me abrió sus puertas y se comprometió a donar el material necesario; Jaime Ruíz Otis por permitirme trabajar en su taller; Patricia Otis por prestarme su máquina de coser; Vero Cristiani por ayudarme en la colocación de la obra; Marco Rodríguez, Argelia Leodegario, Edgard Gamboa y Esmeralda Pérez por su apoyo y registro.